Il Palazzo incantato di Atlante, ovvero La Guerriera amante

Attione in musica en un prologue et trois actes, sur un livret inspiré d’Orlando furioso de L’Arioste, – représenté – avec grand succès – à Rome, au palazzo Barberini, le 22 février 1642.

Les cardinaux Francesco et Antonio Barberini avaient « débauché » Rossi, jusque là attaché aux Borghèse, en lui offrant une fonction de familiaris.

La représentation fit intervenir dix-huit chanteurs – dont les castrats Marc’Antonio Pasqualini (1614 – 1691), qui tenait le rôle de Bradamante, Loreto Vittori, qui tenait celui d’Angelica, Mario Savioni, de la Chapelle papale – pour tenir les vingt-quatre rôles, et dura sept heures. Le public admira la mise en scène d’Andrea Sacchi, assisté du peintre Gagliardi, les costumes, les machines théâtrales d’Appolonio Guidoni, les ballets et jeux de lumière.

L’œuvre présenta une nouveauté qui suscita de violentes discussions : un duo d’amour (Dopo l’ombra, ecco il sereno) que Francesco Barberini voulait voir chanter par un homme et une femme, et qui le fut finalement par le ténor Bianchi et le castrat Marc’Antonio Pasqualini.

Ce fut la production la plus ambitieuse montée par les Barberini, ceux-ci devenant persona non grata après la mort de leur oncle, le pape Urbain VIII, en juillet 1644, remplacé par Innocent X, de la famille – rivale – des Pamphili.

Reprise au Teatro del Sole de Pesaro en 1670.
Personnages : Gigante, le même que Atlante, sous diverses formes (basse) ; Angelica, éprise d’orlando (soprano) ; Orlando, épris d’Angelica (ténor) ; Atlante, maître du palais enchanté (contralto) ; Damigelle ; Bradamante, éprise de Ruggiero (soprano) ; Marfisa, magicienne (soprano) ; Ferrau (ténor) ; Sacripante (basse) ; Ruggiero, épris d’Angelica (ténor) ; Alceste (contralto) ; Fiordiligi, épouse de Brandimarte (soprano) ; Prasildo (soprano) ; Mandricardo, épris de Doralice (basse) ; Brandimarte (alto) ; Gradasso (basse) ; Olimpia (soprano) ; Choeur des Nymphes ; Choeur des Fantômes ; Doralice, éprise de Mandicardo ; Iroldo (ténor) ; Astolfo (ténor) ; un Chasseur (ténor) ; Nano (soprano), Eco, Finardo, Fioralba (soprano).

Prologue : le Peinture (soprano), la Poésie (soprano), la Musique (soprano), la Magie (soprano)

Le prologue fait intervenir la Peinture (soprano), la Poésie (soprano), la Musique (soprano) et la Magie (soprano)

Dans le palais magique du sorcier Atlante, chevaliers et dames païens et chrétiens cherchent leurs amants et compagnons perdus. Orlando cherche son Angélique, enlevée par le sorcier, alors que Bradamante cherche son amoureux captif Ruggiero. Lui, cependant, a rencontré Angélique et ainsi réveillé la jalousie de Bradamante. Les choses se compliquent encore par l’apparition de l’ anglais Astolfo, imperméable à l’amour, et, à l’instigation d’Atlante, objet de l’hostilité générale. Finalement, il y a une rencontre entre Atlante, déguisé en faux Ruggiero et Ruggiero lui-même, menant à la destruction des puissances magiques et du palais d’Atlante.
Livret (en italien)

http://www.intratext.com/IXT/ITA1605/

http://www.librettidopera.it/zpdf/palinc.pdf

Nouvelle production de l’Opéra de Dijon – le 11 décembre 2020. *Cappella Mediterranea; Chœur de l’Opéra de Dijon; Chœur de chambre de Namur, Direction musicale : Leonardo Garcia Alarcon
Mise en scène : Fabrice Murgia; décors : Vincent Lemaire; costumes : Clara Peluffo Valentini; vidéo : Giacinto Caponio; lumières : Emily Brassier
Orlando : Victor Sicard; Angelica : Arianna Venditelli; Ruggiero : Fabio Trümpy; Bradamante/La peinture : Deanna Breiwick; Atlante : Marl Milhofer OLympia/La musique : Lucia Martin-Carton; Maefisa/La magie/Doralice : Mariana Flores; Gigate/Sacripante/Gradasso : Grigory Soloviov; Prasildo/Le nain : Kacper Szelazek; Alceste : A,dré Lacerda; Ferrau/Astolfo : Valerio Contaldo; Fiordiligi/La poésie : Julie Roset; Manricardo : Alexander Miminoshvili.
La pandémie interdisant l’accès du pubic à l’Auditorium, la représentation sera retransmise en direct sur le site de l’opéra, et sur YouTube.